Rubén Barrios-Rodríguez — Colombian contemporary artist

1995, Artista visual e interdisciplinario de la ciudad de Barranquilla (2021). Su práctica artística se establece en la performance, la instalación, el videoarte, la fotografía y el dibujo permitiéndole participar en exposiciones individuales y colectivas, residencias y en el desarrollo de proyectos de formación artística con instituciones universitarias y espacios de arte a nivel local, nacional e internacional. Su trabajo además de Colombia, ha sido mostrado en Francia, Suiza, México, Brasil, Estados Unidos, España, Jordania, Chile, Turquía y Alemania. Ha recibido varios premios, becas y distinciones, entre los cuales se destacan el programa Fertile Ground - Remal Lab con Studio 8, Ammán, 2024 y el Prince Claus Seed Awards, Amsterdam, 2021.

Born in 1995, a visual and interdisciplinary artist from Barranquilla and the Colombian Caribbean (2021). His artistic practice encompasses performance, installation, video art, photography, and drawing which has allowed to participate in solo and group exhibitions, artist residencies, and the development of arts education projects with universities and art spaces at the local, national, and international levels. In addition to Colombia, his work has been exhibited in France, Switzerland, Mexico, Brazil, the United States, Spain, Jordan, Chile, Turkey, and Germany. He has received several awards, grants, and honors, including the “Fertile Ground – Remal Lab” program with Studio 8 in Amman (2024) and the “Prince Claus Seed Awards” in Amsterdam (2021).

Mi trabajo es una fuga de escape a la heteronormatividad impuesta, yo busco deconstruir los conceptos patriarcales establecidos en el cuerpo y la identidad, entendidos como un régimen absoluto. Específicamente me interesa resignificar las tecnologías de domesticación que perpetúan la idealización de la masculinidad. En esa medida, tomo como eje central de investigación la práctica del fútbol, uno de los deportes que fabrica valores simbólicos y violentos a la idea de virilidad, ese status de “macho programado” que las sociedades conversadoras del territorio latinoamericano exigen y al que todos debemos aspirar. Una fatalidad, una imposición, una obligación de la que yo me apropio y transformo en una obra disidente y desobediente que toma conceptos ordinarios y estructurales de nuestras sociedades, para desdibujar lo establecido y postular nuevas perspectivas que quiebran el prisma falocéntrico naturalizado. Mi práctica artística se sitúa desde el espectro queer/marica como una herramienta política que busca desestabilizar las narrativas ficticias y coloniales sobre el género. Mis proyectos son un “manifiesto obsesivo” contra el fallido plan sistemático de la hombría, en el que la fotografía, los objetos, el archivo, el videoarte, la performance y el dibujo se han convertido en los medios para exponer las grietas del discurso hegemónico y enunciar desde el borde otros planos sensibles del cuerpo.

My work is an escape from imposed heteronormativity. I seek to deconstruct patriarchal concepts established in the body and identity, understood as an absolute regime. Specifically, I am interested in re-signifying the technologies of domestication that perpetuate the idealization of masculinity. To that end, I take soccer as the central focus of my research, one of the sports that manufactures symbolic and violent values around the idea of virility, that status of “programmed macho” that conservative societies in Latin America demand and to which we must all aspire.  A fatality, an imposition, an obligation that I appropriate and transform into a dissident and disobedient work that takes ordinary and structural concepts from our societies to blur the established order and propose new perspectives that break the naturalized phallocentric prism. My artistic practice is situated within the queer/faggot/marica spectrum as a political tool that seeks to destabilize fictional and colonial narratives about gender. My projects are an “obsessive manifesto” against the failed systematic plan of manhood, in which photography, objects, archives, video art, performance, and drawing have become the means to expose the cracks in the hegemonic discourse and to enunciate other sensitive planes of the body from the margins.